交响乐是人类音乐文化的高级形式，演出时往往十余种乐器，参演人数几十到上百人不等，这对演出服装也提出了很高的要求。下面就让我们说说，交响乐团穿什么衣服，以及管弦乐交响乐团服装要求。
在正式的交响乐音乐会上，男演员不穿西装，只能穿燕尾服。女演员穿长裙，但风格不固定。他们通常穿自己的衣服，但必须是黑色的。
因为西方交响音乐会是严肃的音乐，不仅舞台上要用优雅庄重的黑色，台下的观众也要穿得体优雅的晚礼服。黑色代表庄重，可以让观众不去关注表演者的衣着，而是认真纯粹地欣赏音乐。
只有在剧目很热闹、参与人数多或者演出不正式的时候，音乐家才会穿花里胡哨的衣服。
在15世纪和16世纪，管弦乐队的规模仍然相对较小，表演者只在私宅里招待贵宾，因此不需要穿礼服。
17世纪，他们开始与遍布欧洲的歌剧院合作。因此，在交响乐团诞生的前两百年里，它不仅与上层社会密切相关，而且与他们所参加的最正式的社交场合密切相关。自然，乐队的着装也要体现他们的审美情趣，就像那些生活在巨大庄园里的欧洲贵族一样，他们的仆人也不应该穿得太寒酸。
而且，私人舞会和歌剧通常在晚上举行，乐团成员穿着晚礼服，——燕尾服、打领结，在这样正式的社交场合，这只是一种社交礼仪。后来，规则逐渐放松，变得不那么死板。燕尾服让位于西装和黑色连衣裙，但在很多人看来，还是太正式了。
指挥家、表演者总是穿t恤、衬衫、外套，层层叠叠地出现在舞台上。最后用蝴蝶结系好衣领，头顶有一个火热的聚光灯。这种状态舒服吗?能不能放开手脚去指挥和发挥?努力表演，没多久就大汗淋漓。
达拉斯的小提琴家余凯文，曾经抱怨说，这场演出就像洗热水澡一样：“我们穿这些真的很不舒服.从里面的t恤到连衣裙和衬衫，都湿透了。连我的领结都像泡在水里。”他向《纽约时报》投诉。最后在表演完《幻想交响曲》之后，他自己做了一件衬衫，是吸湿排汗的面料，没有肩缝，手臂很容易活动。
习惯也是一种力量。尤其是随着年龄的增长，习惯慢慢变成了习俗、礼仪、规矩，这是无法改变的。
古典音乐已经进入20世纪，观众越来越精英化、老龄化。交响乐团基本上延续了精英的着装标准。如果有人想改变着装的习惯，那真的是冒天下之大不韪。
伯恩斯坦知道做这件事有多难，所以他没有采取太过激进的变革。他只规定了这件西装要在周四演出的时候穿，其余时间都一样。但实际上，就连伯恩斯坦本人也承认，他完全得罪了一大群人。就连当时的客串指挥家卡拉扬和巴比耶里也拒绝与这些“奇装异服”的音乐家合作。最后，管弦乐队不得不回到旧的轨道，将新的着装理念封存。
伯恩斯坦知道做这件事情的难度，所以步子没有迈得太大，只是规定，这套服装只在周四演出的时候穿，其他时间照旧。可是实行起来，连伯恩斯坦自己也承认，他彻底冒犯了一大群人。就连当时作为客座指挥的卡拉扬和巴比罗利，都拒绝与这些穿着“奇装异服”的音乐家合作。最后，乐团不得不回到旧轨道上，把这套新装彻底封存起来了。
最近的例子包括巴尔的摩交响乐团，与时装设计师合作设计更舒适的音乐会礼服;科罗拉多交响乐团也在尝试改变，从黑色礼服变成略显休闲的礼服，但也是全黑的。
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